キュビスムの系譜をずらりと紹介する中で、一際ピカソの別格を感じることもできる。
まずは、キュビスム以前。
セザンヌやゴーガン、アンリ・ルソーの作品が並ぶ。
中でも、アンリ・ルソーの「熱帯風景、オレンジの森の猿たち」は
どきりとする色、コントラスト、そして超平坦。
写真撮影が禁止の名作は、しばらく私の足を止める。
ルソーの絵の持つパワーにはいつも感心させられる。
ポール・ゴーガン『海辺に立つブルターニュの少女たち』
次は、ヨーロッパ以外のアフリカやオーストラリアの〈プリミティヴィズム〉。
それに影響を受けたアンドレ・ドランやピカソ、ジョルジュ・ブラックの作品が並ぶ。
パブロ・ピカソ『女性の胸像』
マリー・ローランサン『アポリネールとその友人たち（第２ヴァージョン）』
そして、キュビスムの誕生。幾何学的な線で描き出される像。
ジョルジュ・ブラック『レスタックの道』
ブラックとピカソ、ザイルで結ばれた二人と題された一角は、見応えがあった。
一気に線が直線になり、立体化していく。
パブロ・ピカソ『女性の胸像』
パブロ・ピカソ『肘掛け椅子に座る女性』
ジョルジュ・ブラック『ヴァイオリンのある静物』
ジョルジュ・ブラック『円卓』
ジョルジュ・ブラック『ギターを持つ女性』
ジョルジュ・ブラック『ギターを持つ男性』
パブロ・ピカソ『ヴァイオリン』
続いて、フェルナン・レジェとフアン・グリスの対比。
フェルナン・レジェ『形態のコントラスト』
フアン・グリス『ギター』
フェルナン・レジェ『縫い物をする女性』
フアン・グリス『本』
ロジェ・ド・ラ・フレネー『腰かける男性』
ここまで比較的小ぶりな作品が並び、その構図、線、色をじっくりと堪能していた所に
ドン、と現れるのがロベール・ドローネーとアルベール・グレースの大作2点。
サロンにおけるキュビスムの最高到達点のようなパワーがある。
ロベール・ドローネー『パリ市』
アルベール・グレース『収穫物の脱穀』
ソニア・ドローネー『バル・ビュリエ』
ロベール・ドローネー『都市 no.2』
会場が変わって、デュシャン兄弟とピュトー・グループの展示。
レイモン・デュシャン＝ヴィヨン『マギー』
フランティシェク・クプカ『色面の構成』
フランティシェク・クプカ『挨拶』
芸術家のアトリエ「ラ・リュッシュ」からどきりとするほど金ぴかの彫刻。
コンスタンティン・ブランクーシ『眠れるミューズ』
ここからシャガールの見慣れた世界観。
マルク・シャガール『ロシアとロバとその他のものに』
マルク・シャガール『婚礼』
マルク・シャガール『白い襟のベラ』
アメデオ・モディリアーニ『赤い頭部』
アメデオ・モディリアーニ『カリアティード』
アメデオ・モディリアーニ『女性の頭部』
次に東欧から来たパリの芸術家たちの作品群。
テイストの違いもあるが、バックグランドの違いに思いがいく。
エレーヌ・エッティンゲン『無題』
レオポルド・シュルヴァージュ『エッティンゲン男爵夫人』
ここからキュビスムの2.0と言える時代の作品が並んでいく。
ナターリア・ゴンチャローワ『電気ランプ』
ジャン・プーニー『理髪師』
ミハイル・ラリオーノフ『春』
個人的には、ここから先、〈キュビスムと第一次世界大戦〉という枠でくくられた
作品群に目を奪われるものが多かった。戦地にいった芸術家、
そして、残された芸術家。そこで表現する強い力の根源。
フアン・グリス『椅子の上の静物』
パブロ・ピカソ『若い女性の肖像』
キュビスムという大きな流れの後、芸術はその先へと進んでいく。
パブロ・ピカソ『輪を持つ少女』
フアン・グリス『ギターを持つピエロ』
ル・コルビュジエ『静物』
アメデ・オザンファン『食器棚』
フェルナン・レジェ『タグボートの甲板』
アンリ・ローランス『頭部』
革命と名付けられるほどの「時代」の
美の探求を時系列に見てくると
ふと、線と色の変化であることにも気付きながら
出口への登りのエレベーターに乗る。
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