以前、パリの国立ピカソ美術館で
ポール・スミスがキュレーターになってピカソの展覧会をする！？
というニュースを聞いて、やっぱりパリはおもしろいことをするなぁ、
と思っていたら、その巡回展が東京へやってきた。
期待値がそうとう高かったが、
そんな期待値を簡単に超えて、
久しぶりにワクワクして心臓が踊り、
とにかく楽しい空間の連続だった。
平日の比較的すいている夕方に行ったことも、満喫できた理由かもしれない。

ピカソの作品からインスピレーションを得て、
ポール・スミスが会場のレイアウトを考案。
自由な発想で創り上げられた会場構成は、
ポール・スミスがデザインする洋服や小物のような
色鮮やかさと楽しさに満ちている
（公式ホームページより）。

うれしいのは、絵画はもちろん、彫刻やコラージュなども含めて
ピカソの初期から晩年までの作品群を時系列に拾っているところ。
簡単に記すと、
00 トロンプ・レスプリ（精神を欺くもの）から始まり
（もうここで一気に世界観に引き込まれる）、
01 『ヴォーグ（流行）』中の芸術家→
02 青の憂鬱→
03 バラ色の女性たち《アヴィニョンの娘たち》への前奏曲→
04 キュビスムの実験室→
05 アッサンブラージュとコラージュ→
06 古典主義の画家→
07 子ども時代→
08 闘牛→
09 ストライプ→
10 戦時中→
11一点もの→
12 《草上の昼食》→
13 ピカソのボーダーシャツ→
14 晩年：1969?1972→
15 展覧会のピカソ。

青の憂鬱からバラ色の部屋へは小さな扉を視覚的につかって、
コントラストが見事だった。
キュビスムをこんな風に飾ったのは、もうあっぱれだし、
闘牛の赤の空間から、ポールの代名詞、ストライプへと続くあたりは、
もうスキップしたくなるほど愉しくなった。
面白いのは、ピカソがマネの「草原の昼食」の解釈深めた一連の作品を、
人工芝を引いた空間で、見事に連続させたところにはうなった。
ピカソのボーダー、そしてポールのストライプ。
パブロ・ピカソをこんな風に「表現」するのかと舌を巻く。
個人的には、世界中で行われたピカソ展のポスターと、
ピカソの作品を飾った最後の空間が、とても好きだった。

細かく見ていこう。

まずは「牡牛の頭部」という自転車のサドルとハンドルを組み合わせたピカソの作品と、
自転車好きのポールがサドルにデザインした空間から。
この部屋から、普通のピカソ展ではないことが分かる。

続いて、雑誌「ヴォーグ・パリ」の1951年5月号、
紙面にピカソのデッサンが付されている。
それが連続して空間を作りあげることで、
ファッションの世界観と芸術が融合する。

そして、がらりと暗い一室。作品はひとつだけ。
「男の肖像」が浮かび上がっている。
目がだんだんと慣れてきたころ、
振り返ると、扉の向こうのピンクが鮮やかだ。

このピンク壁の空間には、
「母と子ども」「女の胸像」「女あるいは水夫の胸像（《アヴィニョンの娘たち》のための習作）」
「胸像（《アヴィニョンの娘たち》のための習作）」の４枚の絵画が並ぶ。
どれも見たことのない作品なのに、
見たような気になる芸術が、この空間で新しい見え方になる。

キュビズムの実験室は、
クラフト紙（ダンボール？）のような色合いに
カクカクした線がはいった空間に、
「ボート」「《女の頭部》（フェルナンド）の習作」
「サクレ＝クール寺院」などが並ぶ。
すべて、デッサン。
直線的な線で、柔らかさを感じるから不思議だ。

アッサンブラージュの空間に
「ギター」や「パイプを持った男」「口髭の男」「帽子の男」がかけられ、
これだけごちゃごちゃとした柄の空間のなに、
しっかりインパクトを残す。
彫刻のような「妊婦」という作品が、一際目を引いた。
また「顎鬚のある男の胸像」という彫刻が、
なんだか可愛らしかった。

続く子ども時代の空間には
「アルルカン」「踊るアルルカン」が楽し気で、
「トラックの玩具で遊ぶ子ども」が印象的だった。
背景の緑の壁には作品の中の柄がコラージュ。
一見、ピカソに思えない作風もまた、興味深い。
この空間ではなんといっても
「アルルカンに扮したパウロ」。
この作品のための空間と言っても過言ではないかもしれない。

真っ赤な空間、闘牛。
「コリーダ：闘牛士の死」と頭部の彫刻。
鉛筆でかかれた挿絵が何枚か続いて、
カラフルな作品へと続く流れも合わせて、
これだけガラッと世界観が変わるとワクワクが止まらない。

そこから、赤、青、黄、緑のストライプの空間へ。
ピカソが用いたストライプ。
「腕を重ねて座る女」のストライプに、
背景の赤（というよりオレンジ）のストライプが鮮やかだ。
今回の展覧会のキービジュアルにもなっている「読書」。
これは本当にみごとなストライプ。
絵画として、これほどに完成度の高いものは、さすがはピカソというしかない。
「帽子をかぶった女」「ストライプの帽子をかぶった女の胸像」と、
背景のストライプの色を変えつつ、それぞれの絵画の中のストライプに目を奪われる。

戦時中の空間。
「室内のフクロウ」以外は女の絵が２作。
「帽子をかぶった女の胸像」は中でも目を引く。
そして「ロブスターを持つ少年」。
どれも色調と構図が息苦しい。
戦時中のピカソの心情を表しているようだ。

続いてピカソの陶芸。
一点ものをいくつか並べて、そのまわりを真っ白い、大量生産の皿が並んでいる。

床に人工芝、壁一面が緑の空間は、
ピカソがエドゥアール・マネの代表作《草上の昼食》の再解釈に取り掛かる。
いくつもの作品を作りあげたピカソの、
その中から絵画や厚紙を切り抜いたものまで、多彩に並べられている。
大きく映し出されたマネの作品と、
ピカソが再解釈した作品がこれだけ並ぶと、見ていて楽しい。
この体感は、はじめてに近い感覚だった。

そこからピカソのボーダーシャツが飾られた空間から晩年の作品群へとつながる。
「座る老いた男」「家族」「女の半身像」。
ここは、作品としっかり向き合える空間となっている。

そして、最期。
ポール・スミスの世界観を存分に味わえるデザイン的な空間になっている。
展覧会のチラシをコラージュして、
キービジュアルの作品を近くに配置する。
「ポンポン帽子と柄ブラウスを着た女の肖像」
「女の頭部 No.3 ドラ・マールの肖像」など、
実に面白い空間となっている。
個人的には「枝を持つ牧神」が、なんともピカソらしくないのに、
ピカソらしくて好きだ。

全ての作品、そして空間は写真撮影が可能。
平日の人の少ない時間帯に行けば、
この空間を切り取るように写真も撮れるところがうれしい。

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