これも、あれも、これだって、アート。
そんな日本の表現の豊かさを感じる展覧会。
この視点での、集合体は、非常に楽しかった。

1989年から2010年。平成の始まりから、東日本大震災の前年まで。
日本のアーティストたちが、独自の表現で世界へ打って出た、そんなアートを
次から次へと、あれこれごちゃ混ぜに一つの空間にパッケージされる。
こんな空間、なかなか体感できる機会はない。

今回、個人的には映像作品に惹きつけられた。
ぼんやりと、座って観てると
なぜか、分からない身体の芯からぶくぶくと何かが芽生えてきて。
人の少ない時間帯へ行くのが、お薦めだ。

海外の本物を日本で観た世代が、
日本から世界へ独自のものを展開していく。

ヴェネツィア・ビエンナーレでの草間彌生（1993年）

「アンブレラ、日本とアメリカ合衆国のためのジョイント・プロジェクト」クリスト（1987）

「肖像（双子）」森村泰昌（1989）

「ランドセルプロジェクト」村上隆（1991）

「ザワールドフラッグアントファーム 1991-アジア」柳幸典（1991）

砂に色をつけて、これだけ定規ではかったような国旗を造り上げる職人技と
そこに蟻の道でアートを表現する面白い作品。

「エステティック・ポリューション」椿昇（1990）

360度ぐるりと周りながら、近くで凝視していると、どんどん世界が広がってくる作品。

「レゴ」中原浩大（1990-91）

レゴをアートの局地まで高めた作品。裏側の模様が個人的には驚き。透明のロゴの使い方が絶妙。

「網膜（ワイヤー・ホライズン、タンジェ）」大竹伸朗（1990-93）

使われている素材の数が、この作品の奥深さを生み出している。世界感がすごい。

「ポリズム」村上隆（1991）

このぐらいの時期の村上隆作品は、なんともバランスがいいなぁ、と。

「Slash」宮島達男（1990）

「Aegnt Orange（2006）」「Agent in Disguise（2006）」「Dead Flower（1994）」奈良美智

1994年から20年近く経って、作風が完成型に向かっていることがわかる三作品。

「アトムスーツプロジェクト」ヤノベケンジ（1997）

「仮面劇のためのプロジェクト（ヒロシマ）」サイモン・スターリング（2010）

「〈torii〉より《台中、台湾》」下道基行（2006-12）

「題知らず（戦争画RETURNS）」会田誠（1996）

「結い、You-I」照屋勇賢（2002）

藤の花のように垂れ下がるのが、パラシュート兵になっているところで、この沖縄の世界が一気に広がる。

「〈Japanese House〉より」米田知子（2010）

「若き侍の肖像」小泉明郎（2009）

「ボデゴン・鳥」森村泰昌（1992）

「2匹の月のうさぎ」ジョーン・ジョナス（2010）

「古代美術館」大岩オスカール（1995）

「トコヤマークトキとコブキ」中村政人（1992）

「ベジタブル・ウェポン」小沢剛（2008）

「博多ドライヴ・イン」ナウィン・ラワンチャイクン（1998）

「西京オリンピック」西京人（2008）

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